D!Brand:知名时尚品牌的20大经典设计范例

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设计是一个灵感随时迸发的创作过程,有时候需要一点另类故事刺激,有时候需要一个恰到好处的时间冲突。总之,那些所谓经典的设计背后一定会有一个不出意外的“设计故事”,在某种程度上,它们促成了虚无的灵感从“想法”变成具象的“设计”,也无形中成为那些设计产品或者设计项目的灵魂、精髓,甚至品牌文化。

当然之前曾在《20大顶级奢侈品牌LOGO背后的故事》、《20大热门街头潮流品牌名字背后的故事》两篇文章里为大家介绍过一些著名品牌的名字及 LOGO 背后的故事,今天则为大家盘点20个知名潮流品牌的经典设计案例,继续大篇幅、长文段探究那些著名的设计单品或者设计元素中的故事和灵感。

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Art by Art Jacobs by Marc Jacobs Tee(涂鸦墙体T恤)

神秘的涂鸦艺术家 Kidult 似乎是要与 Marc Jacobs 死磕到底了,先后突袭了 Marc Jacobs 品牌位于纽约、巴黎等地的多个专卖店,其中尤以喷绘的单词“ART”最为多见。

小马哥毕竟是见过大风浪的人,非但没有让团队陷入尴尬,还在 Kidult 喷涂其纽约 SoHo 区的精品店后、火速推出了一款以 Kidult 涂鸦照片为图案并命名“Art by Art Jacobs”的T恤在店内公开销售,标价高达686美元。

涂鸦艺术者 Kidult 十分痛恨当今世界的资本消费主义,尤其对煽动拜金风气的奢侈品牌有着深深的敌意。为了让“阶级敌人”意识到自己的罪恶行径,Kidult 运用自己的艺术武装,在许多品牌精品店的大门口肆意挥洒,留下自己醒目的涂鸦墨宝。一时间,Hermès、 MMM、Yves Saint Laurent 等名店纷纷中招。

小马哥的 Art by Art Jacobs 看似为自家品牌出了一口恶气,但显然并没有消退 Kidult 的挑衅气焰,去年巴黎时装周开幕期间,Kidult 居然远渡欧罗巴来到 Marc Jacobs 巴黎精品店处,潇洒地用荧光绿喷上了讽刺意味的“686”和美元符号。

当晚他在 Twitter 上挑衅:680?689?…686?!这下你要卖多少钱?Marc Jacobs 则在推特上揶揄道:欢迎在巴黎时装周开幕日前来参观 Kidult 的最新装置,支持艺术是我们的骄傲。当然,Marc Jacobs 自然也不会放过这个故技重施的机会,一批印有最新遭涂鸦攻击的店照迅速赶制上架,价格当然还是 686美元。

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Shepard Fairey – Andre the Giant Stencil(巨人安德烈)

2008年,OBEY 创始人 Shepard Fairey 在接受 Format Magazine 杂志专访时曾说,经典的 Andre the Giant 版画设计灵感来始于1989年夏天,当时 Fairey 正在教一个朋友制作版画,期间随手拿来一张报纸作为素材。

那张报纸上刚好有一条巨人安德烈·勒内·罗西莫夫摔跤的宣传广告,Shepard Fairey 就提议以此制作一组版画,但他的朋友认为这很愚蠢并没有做。Shepard Fairey 却觉得很有意思,不仅制作了模板,还制作了一组贴纸和版画。

此后, Andre the Giant 版画以及同名呼号大量出现在 OBEY 品牌的产品中,包括T恤、帽衫等等,直到1994年 Titan Sports 公司命令禁止 OBEY 使用 Andre the Giant 的版画形象和口号。

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Hundreds  – “Hip Hop is Dead” Tee(嘻哈已死T恤)

Hundreds 品牌创始人 Bobby Hundreds 毫不掩饰对这款T恤的赞美,甚至称这款T恤是他们公司的“Jesus is a Homeboy”。这是第一款为 Hundreds 品牌带来巨大声誉与赞美的T恤,它不仅让更多人开始认可和喜爱 Hundreds,也为 Hundreds 带来了极高的媒体曝光量以及一大波零售店铺的加盟合作。

Bobby Hundreds 是在往返于图书馆与教室的间隙完成了这款T恤的设计。当时 Bobby 还在读书,最初的意图也只是要设计一款以“Punk is Dead”为主题的T恤,但最后这个主意被推翻了 ——— 因为21世纪初 Hip Hop 音乐已经开始走向颓势。

曾经备受追捧和音乐人尊重的嘻哈音乐正在逐渐变得没落和颓废。当时有不少设计师都想以此为产品的设计灵感,比如 Nas,几年之后他也推出了同主题的T恤,但被人们津津乐道的始终是 Hundreds 的这款 T 恤,尤其是黑色款的,被无数粉丝奉为至高无上的品牌经典。

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Vans – Checkerboard Pattern(黑白棋盘图案)

上世纪70年代,Vans 创始人 Paul Van Doren 刚刚高中毕业,他注意到当时的孩子很喜欢穿一种带有侧边轮廓的鞋子,这种鞋子为白色橡胶材质并以黑白棋盘风格着色。

此后,Paul 开始将这种图案优化改良,运用到自己设计的产品上,逐渐成为 Vans 品牌标志性的图案元素。

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SSUR –  “COMME des FUCKDOWN”(字样)

SSUR 的 COMME des FUCKDOWN 系列产品是恶搞(或说致敬)日本著名品牌川久保玲(COMME des GARCONS)的产物。

当然这个系列的产品其实也确实也沿袭了川久保玲所倡导的简约设计风格,在纯黑的球帽、帽衫、背心、外套上用白色的大字母标出“COMME des FUCKDOWN”字样,叛逆感、街头风十足。

在以此接受 VICE 访问中,SSUR 创始人 Russ Karablin 曾说,早在十年之前,他就已经和朋友 Jamie Story 设计过以 COMME des FUCKDOWN 为主题的产品,当时他们的品牌叫还叫做“The Cut”。

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Supreme – Japan Box Logo Tee( 日旗标T恤)

吸收了希伯来和阿拉伯文化的潮流品牌 Supreme 素来给人风格鲜明却难以琢磨的设计印象,但这款以日本元素为醒目 LOGO 的T恤却是一个意外,因为它还承担了一个特别的公益内涵。

以日本国家的旭日图腾为蓝本,搭配 Supreme 经典的红色元素,其实是通过文化的力量鼓励2011年海啸地震侵袭的日本民众坚强和重生。

事实上,这款T恤的所有销售收入后来确实全都捐给了灾后重建基金。

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Air Jordan III – Animal Print(动物皮革纹理)

Air Jordan III 是 Tinker Hatfield 接手 Air Jordan 系列的第一款设计,同时 Tinker Hatfield 也是 Air Jordan 品牌飞人 LOGO 的设计师。

Air Jordan III 在 Air Jordan 产品阵营中的地位举足轻重,因为正是因为这款鞋子才确保了 Jordan 品牌没有离开耐克而转投其他公司。

Tinker Hatfield 本身是学建筑出身,他比以往任何一位 Air Jordan 的设计师更明白模式组合、空间搭配对于一双设计鞋款的重要性。

Tinker Hatfield 运用建筑美学的设计语言让 Air Jordan III 有了更多的设计“冲突感”和产品“视觉感”,尤其是仿动物皮革纹理的运用,让功能运动与奢华设计有了毫无违和感的结合。

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Rocksmith – “Notorious 81″ Tee(Notorious 81音乐主题T恤

Notorious 81 ( Notorious 代表美国史上最伟大的说唱歌手 The Notorious B.I.G. )T恤的设计灵感来源于近些年不断涌现的混搭音乐风潮,这和 Rocksmith 一直以来坚持的T恤文化是不谋而合的。

但与 Rocksmith 以往产品不同的是,Notorious 81 并没有明确的音乐流派的指向和风格体现,用主理人的话说,这是一次布鲁克林流行风格的交融和在定义,是美国东海岸潮流品牌在时下风潮中的一次发声和表达。

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Ronnie Fieg – Mercer Pants(Mercer 裤)

Mercer Pants 是纽约时尚名店 Kith 的招牌作品,纯棉材质、独特设计,兼具运动功能性和街头潮流风气,一经问世就被粉丝哄抢,并引来无数的仿制品牌和产品。

谈到这款裤子的设计灵感,设计师 Ronnie Fieg 说,他想创造出一种裤子,像七分裤,适合运动,又能传出丹宁的质感,当然还要百搭,能让你的鞋子充分利用起来,于是 Mercer Pants 就这样诞生了。

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Air Jordan XI – Patent Leather(亮面漆皮)

Tinker Hatfield 设计 Air Jordan XI 期间恰逢 Jordan 第一次休退,Hatfield 不断心理暗示:Michael 不会退休的、Michael 不会退休的 …

当时耐克给了 Tinker Hatfield 很大的压力,为了设计出史上最完美的一款“Jordan”,Tinker Hatfield 不仅在设计中第一次使用碳纤维材质,还一反常规的在鞋子中加入了一块亮色漆皮,让鞋子有了更内敛的巨星质感。

之后,Tinker Hatfield 将 Air Jordan XI 展示给 Jordan 看,Jordan 又开始玩球了。(当然,这只是 Tinker Hatfield 玩笑的说法)

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Givenchy – Rottweiler Tee(罗威纳犬T恤)

有 Givenchy(纪梵希)设计总监 Riccardo Tisci 打造的 Rottweiler Tee 首次出现在2011年的秋季时装秀上,之后就在 Givenchy 的产品中无处不在。

Riccardo Tisci 接受 GQ 杂志专访时说,这个图案的设计灵感来源于一件出现在童子军书本上的衬衫,但它并不是一个暴力画面,它是一直温顺甜美的罗威纳犬,代表了权利与忠诚。

在 Tisci 的设定里,这只狗是甜蜜爱情与忠诚情感的象征。Riccardo Tisci 甚至认为,在很多时候,人类对于感情的认知还不如一只忠诚、勇敢的狗。

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HUF – Plantlife Socks(花木袜子)

HUF 设计师 Keith Hufnagel 说 Plantlife Socks 只是一种品牌表达,它代表了响亮但隐秘、最贴心的秘密守护。

这就好像你每天都穿上一双美美的袜子,但它们刚还又被鞋子牢牢的盖着,但你自己知道,在你的鞋子里藏着什么样微妙的小惊喜。

 

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Supreme – OG Kate Moss Tee

1994年,Calvin Klein 在纽约街头发布一组全新的大幅平面广告,年轻的超模 Kate Moss 性感出镜,吸引无数路人、宅男的注视。差不多同一时间,Supreme 在曼哈顿闹市区开幕第一间品牌店铺。

为了庆祝店铺开幕,Supreme 开始在曼哈顿城区大肆张贴自己的品牌 LOGO,你猜他们把 LOGO 贴到哪里了?对、就是 Kate Moss 的裆部!

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10.Deep – Bacchanal Print(疯乱印花)

10.Deep 主理人 Scott Sasso 在提到经典的疯乱印花图案时曾说,其实当时创作这个图案的想法很简单,就是想引入花芬的元素,但当时人们对于花芬元素其实已经不那么感兴趣,换句话说,衣服上开满花的款式已经过时了。

所以,Scott Sasso 就有了一个更颠覆的想法:引入植物。毕竟植物比鲜花更阳刚、更明快,也更符合精神层面创想。

在选择要加印的植物时,Scott Sasso 再次发挥了自己天马行空的思维:清一色的罂粟、古柯叶、裸盖菇碱、仙人掌、艾草等古怪植物。

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Nike – Staple Pigeon Dunk(鸽标篮球鞋)

在 Sneaker Freaker 一次访问中,艺术家 Jeff Staple 讲述了其参与设计 Nike SB Dunk for NYC 系列产品的故事。Jeff Staple 的朋友 Marcus 是Nike SB 的负责人之一,当时正是他邀请了 Jeff Staple 加入到这个系列的工作中来。

作为一个土生土长的纽约人,能参与到一个顶级运动品牌以自己家乡命名打造的产品中,自然是莫大的荣耀。尽职尽责的 Jeff Staple 花费了很长时间来思考到底什么才能代表最接地气的“New Yorkers”。

有一天,他坐在广场上思考,身边不断有成群的鸽子飞来飞去,就在那个时候,Jeff Staple 才突然意识到、原来这些鸽子才是最纽约的纽约精灵,他们才是最能代表纽约的纽约人。

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Publish Brand – Jogger Pants(慢跑裤)

如今风靡全球的 Jogger Pants 其实源于一次“山寨”式的改造。The Hundreds 的老板 Michael Huynh 曾在访问中还原了这个一不小心就创造流行的过程。

话说,Michael Huynh 有一位艺术家朋友叫 Alex James,有一天他来 Huynh 的工作室闲聊,两个人谈艺术、谈文化,不亦乐乎。很意外的,Huynh 发现 James 穿了一条 Marc Jacobs 的运动裤。

James 本人对这条运动裤相当喜欢,但他们还是觉得这款运动裤有一些无法忽视的短板,如太过松垮的剪裁,虽然健康却略显肥大的设计等等。

然后,Michael Huynh 就许诺要将这条运动裤重新改造、使它独特鲜明起来。事实上,他确实这么做了,并且很快,这个款式的运动裤在世界范围内受到热烈的追捧。

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Santa Cruz x Jim Phillips – “Screaming Hand”(尖叫的手)

Jim Phillips 标志性图案“Screaming Hand”的历史最早可以追溯到上世纪50年代,但直到1985年 Jim Phillips 与 Santa Cruz 合作推出联名系列产品线时,这个图案才正式出现在其产品设计上。

设计师 Jim Phillips 说,这个图案的灵感其实是来源于自己高中时的涂鸦习作,一只手,好像溺水般挣扎的表情,代表了一种“无以名状”的表达。

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BAPE – Camo Pattern(迷彩)

NIGO 创造了 BAPE ,但 BAPE 标志性的迷彩图案却并不是出自 NIGO 之手。NIGO 曾在时尚杂志 HYPEBEAST 的访问中公开表示过、BAPE 的迷彩图案其实是由他的朋友 Mankey 设计的。

最初的时候,这款迷彩只是传统军用迷彩的改良版本,后来 NIGO 为其注入了更多的颜色选择,因为在他看来,色彩丰富的选择是服饰进化的自然过程。

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WTAPS – Tiger Stripe(虎纹迷彩)

WTAPS 主理设计师 Yukiyoshi Shimada 曾在2012年一篇博客中详细讲述了 Tiger Stripe 迷彩图案的设计来源。在成为流行服饰之前,虎纹迷彩最为知名的应用是上世纪60年代越南战争中美军特种部队的武装装扮。

事实上,美军并不第一个使用虎纹迷彩图案的军队,在此之前的印度支那战争中,法军曾统一穿着一种蜥蜴纹理图案的军队制服,但由于战需物资供应匮乏的缘故,这种蜥蜴图案的制服后来中断了,法军就开始在当地仿制这种布料,结果就诞生了独特的虎纹迷彩图案。

在成为美军的专有制服图案之前,虎纹迷彩图案只是一种普通的越南当地布料花色,任何人都可以购买,再加上后来美军撤出越南,这种图案的布料更是没有了统一标准和规范,具体的花色在不同国家和地区,甚至不同批次的产品中都不一样。

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Stussy – “World Tour” Tees(巡游世界T恤)

1989年秋天,Stussy 品牌发布历史性 T 恤产品“World Tour”的首个设计版本,这个系列的产品以地域为坐标,融合艺术、音乐、城市三种流行文化符号。同时,Stussy 也在设计中与代表不同文化意象的47位先锋艺术家展开了跨界性的联名合作,如 Futura、Gonz、Mister Cartoon 等等。

对于 Stussy 品牌来说,这次设计方案的提出与执行其实都不算太难。T 恤的主要设计元素就是正面的城市名称,他们选择了 London、Paris、Los Angeles、New York、Tokyo 等几个代表着繁荣街头文化与独特艺术品位的城市,并用庄重优雅、充满魅力的 Helvetica 字体将它们印刷到T恤前面。T 恤的背面则印有单个城市的详细行政区划。

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